Déjà édités respectivement par Prometheus et FSM il y a une dizaine d’années, deux des partitions western les moins connues de Jerry Goldsmith refont surface dans des versions améliorées, que ce soit en termes de son, de contenu ou de packaging. Pour Rio Lobo (le dernier film de Howard Hawks, sorti en 1970), Prometheus avait choisi de placer les morceaux disponibles en stéréo suivis de ceux en mono au détriment de la chronologie du score : LLL rectifie le tir en séparant l’album en trois sections : l’intégrale du score en mono, la source music en grande partie coupée du film (faite de morceaux joués au clairon, à l’harmonica, à la guitare, à la guimbarde et au piano de saloon) accompagnée d’une brève reprise inédite du thème principal à la trompette, puis les passages en stéréo. S’il ne possède pas la puissance de Hour of the Gun ou Rio Conchos (dont le motif “Indien” est ici repris), Rio Lobo galope pourtant dans le haut de gamme : le thème, introduit par la guitare, est parfois décliné par l’orchestre sur des rythmes proches de ceux employés par Elmer Bernstein dans True Grit et The Sons of Katie Elder (Goldsmith les réutilisera dans Wild Rovers un an plus tard) : après tout, c’est aux fans de John Wayne que le film s’adresse. Il est secondé par des plages solaires et nerveuses qui rappellent Bandolero ! et dont les accents mexicains préfigurent ceux d’Under Fire et Bad Girls. Le tout forme un album solide mais plus contemplatif que porté sur l’action, où l’on notera un emploi particulièrement virtuose des cordes dans les harmonies.
Stagecoach (réalisé par Gordon Douglas en 1966) fut le premier CD édité par le label issu du magazine Film Score Monthly, qui malheureusement cessera toute activité dans les mois à venir. Cette réédition, en plus d’améliorer le son de façon très nette et de rétablir les accords de banjo absents de la précédente, ajoute huit minutes inédites (de la source music, la session d’enregistrement d’un morceau et surtout une prise alternative du Main Title) et, contrairement à ce qu’indique le track-listing de la pochette, conserve la chanson du film en bonus caché. A la fois espiègle et héroïque, le score déploie une richesse d’orchestrations qui en font un régal pour les oreilles et l’un des plus attachants du compositeur dans un genre qu’il maîtrisait avec une aisance stupéfiante tout en y faisant preuve d’audaces instrumentales, de ruptures de ton et de cassures de rythmes dignes d’Ennio Morricone. Comme chez FSM, le score est complété par ceux de deux épisodes de la série The Loner, Goldsmith ayant été au début de sa carrière abonné au western télévisé. Un coffret consacré à ses travaux pour Have Gun - Will Travel, Gunsmoke, Wanted Dead or Alive, Rawhide et The Legend of Jesse James serait d’ailleurs le bienvenu ! (Merci à Matt Verboys)
Disponibles chez Cinémusique, 60 rue Alexandre Dumas, 75011 Paris (01 42 60 30 30) et chez l’éditeur :
http://www.lalalandrecords.com/RioLobo.html
http://www.lalalandrecords.com/Stagecoach.html
Réalisé au début des années 80 par Ferdinand Fairfax pour profiter du succès des Aventuriers de l’Arche perdue, Les Pirates de l’île sauvage mettait en vedette Tommy Lee Jones dans le rôle du boucanier William Henry « Bully » Hayes, recréé par la plume experte de John Hugues, co-scénariste de ce spectacle inégal mais distrayant. L’occasion pour Trevor Jones, compositeur alors en pleine ascension (on lui devait déjà Excalibur et Dark Crystal), de livrer un score rendant hommage aux swashbucklers d’antan avec les moyens du bord. Thème principal flamboyant à la Korngold, love theme suranné rappelant The Blue Lagoon de Basil Poledouris (en moins bien, faut pas pousser non plus), la musique se pare de beaux atours nautiques interprétés par le London Symphony Orchestra et orchestrées par le très doué Peter Knight, sans qui Dark Crystal ou certaines partitions de Philippe Sarde (Tess, La Guerre du feu) ne possèderaient pas la richesse qu’on leur connaît. L’importance de son apport est particulièrement évident dans Arrival at Samoa, où le thème principal est repris par la flûte et le violon dans un style évoquant immédiatement les grandes heures de Miklos Rozsa. Malgré un motif d’action récurrent franchement raté, Nate and Hayes (également connu sous le titre Savage Islands) reste un album fort plaisant, dont la courte durée (40 minutes à peine) donne l’agréable sensation d’écouter le LP qui aurait dû être édité à l’époque si le film avait marché.
Edité en 1993 par Elektra, l’un des scores ayant lancé le compositeur-fétiche de M. Night Shyamalan refait surface sous la forme d’un double CD augmenté de 86 minutes inédites : le score intégral tel qu’il est entendu dans le film, trois morceaux repris dans les versions de l’album d’origine, six prises alternatives (sans saxo, avec moins de percus, avec moins de réverb…), deux démos au synthés et le End Credits joué au piano. Bref, beaucoup de choses pas forcément essentielles. L’écoute du score seul suffit amplement, même s’il est permis de le considérer comme alimentaire et d’y préférer le moins connu mais aussi moins mécanique The Package. Reste que The Fugitive contient l’un des morceaux d’action les plus propulsifs de la carrière de JNH, Helicopter Chase, directement hérité des Rambo de Jerry Goldsmith (et pour cause, la scène s’inspire du premier d’entre eux). On attend maintenant de voir si La-La Land va enfin nous sortir le toujours inédit et magnifique Flatliners.
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